STARS & MELLOW, DREAMS & DRUMS. РАЗГОВОР С ДМИТРИЕМ БИЛКУНОМ

Много общаясь с Димой по совместному проекту и в рабочей неофициальной обстановке, я дала ему определение «гармоничный», и однажды даже спросила, как ему удается таким быть. Дима тогда еще не понял, что интервью уже началось, и просто улыбнулся.
25 октября 2015 года в «Фейсбуке», в хронике Димы появилось черно-белое превью с непонятной подписью Stars & Mellow – Underworld, без интригующего анонса и сопровождающего текста. По волосатому человеку в наушниках было очевидно, что это какая-то музыка. А после нескольких секунд просмотра стало понятно, что это не какая-то музыка, а live studio запись группы, в которой играет наш Дмитрий, слишком скромно, как для маркетолога, об этом умалчивающий. «Так вот в чем секрет твоей гармоничности: просто ты музыкант!», — пошутила я.
Впрочем, разговор у нас будет не совсем о Диме. Речь пойдет о Feel the Life — лайфстайле, в котором творческие люди разбираются, как никто другой.

ДИМА

Какое это у тебя по счету интервью?

В таком формате первое.

Значит, стандартные вопросы еще не должны надоесть. Что сам хотел бы рассказать о музыкальной грани своей жизни?

Музыкой занимаюсь чертовски долго, уже более 10 лет. Было несколько попыток позаниматься в музыкальной школе или с репетиторами, но долго я этого не выдерживал, бросал с первого же занятия. Там показывали все с нуля, с азов, которые я давно перерос, или давали странные советы. В итоге, пришлось всему учиться самостоятельно.

Как именно ты учился? Смотрел обучающие видео на YouTube?

Тогда еще не было таких видео. Про YouTube я впервые услышал, когда за плечами было уже 4 года практики. Но клипов с патлатыми чуваками, которые истязают барабаны, смотрел много. Мне они казались очень крутыми, а звук ударных был для меня всегда на первом месте. Слушал музыку разных жанров, в основном, рок (классический, progressive, арт) и другие направления, выходящие за рамки квадрата. Ну то есть, что-то большее, чем куплет-припев и четыре аккорда.

С детства мне нравилось барабанить по всему, чему только можно. В ход шли банки, кастрюли, табуретки, подушки. Стучал, в основном, карандашами. Стучал, стучал, а потом поехал в лагерь London School of English в Крыму. Там, помимо углубленного изучения английского, были предусмотрены разные активности, среди которых была игра в рок-бенде. Мой товарищ выбрал бас-гитару (на обычную гитару была огромная конкуренция), а я, разумеется, ударные. С нами занимался репетитор, была какая-никакая практика. А по возвращении в Киев мы с товарищем решили, что было бы прикольно создать группу. Впоследствии он стал гитаристом, мы нашли басиста, потом присоединился клавишник.

Дима Билкун, ударник Stars & Mellow

Группу назвали Aurum Chase. Всему учились в процессе занятий. Нам казалось, что мы очень круто лабаем и не уступаем в своем совершенстве самым крутым группам. Потом, спустя несколько лет, мы нашли свою первую студийную запись и долго над ней смеялись. Со временем восприятие сильно меняется.

Для меня это был период очень серьезных занятий музыкой. Я уделял много внимания практике: стабильно каждый день по 2-3 часа сидел дома, отрабатывал всяческие эксерсайзы. У меня был специальный тренировочный пэд, который я заказал себе на день рождения. Он представляет собой электронный барабанчик с наушниками, беззвучный абсолютно. То есть ты сидишь себе дома, работаешь, настукиваешь и никому при этом не мешаешь. В нем были настроены стандартные ритмические рисунки, которые надо было воспроизводить, упражнения для игры в разных размерах, встроенный метроном.

Еще я снимал репетиционную базу и часто туда ходил. Особенно удобно было, когда учился во вторую смену, поскольку с утра репбазы обычно свободны. Надевал на себя наушники и шпарил.

У тебя были какие-то кумиры, образцы для подражания?

Конечно, были и есть, и довольно много. Многих из них почти никто не знает, хотя чуваки делают, на мой взгляд, очень серьезную музыку. Я всегда приобретаю их новые альбомы на «Амазоне», потому что если никто не будет покупать, а только воровать, то они просто перестанут делать эту музыку. Это надо четко понимать.

Назови этих чудесных исполнителей.

Шведская группа The Flower Kings, британцы IQ и Porcupine Tree. Из более известных — Pink Floyd, номер один в моем списке. Их Welcome to the Machine — просто образцовая психоделика, каждый раз вызывает эмоции, которые даже сложно описать. Ты словно чувствуешь какую-то надвигающуюся страшную машину. Я, кстати, был на двух концертах Роджера Уотерса (это их басист): один проходил в Будапеште в 2007-м году (тур Dark Side of the Moon), другой в Москве, где-то в 2011-м (The Wall). И это был, наверное, самый эпичный экспириенс в моей жизни.

Что будешь делать, если во время концерта палочка выпадет из руки?

У меня всегда есть запасная палочка. Страховочный набор всегда цепляется на барабаны. Так что если выпадет — не беда. Плохо, когда она ломается. Как-то мы играли на одном концерте, у меня сломалась палка, и я решил ее эффектно выкинуть в зал. А по окончании выступления ко мне подошел чувак явно с намерением набить мне морду, потому что я его этой палкой чуть не прибил. Чувство типа «я — рокстар» было немного поубавлено.

Есть что-то, увлекающее тебя так же сильно, как музыка, или даже больше?

Чтобы даже больше — такого нет. Но я увлекаюсь активным спортом: сноубордингом, вейкбордингом. В прошлом году жена мне на день рождения подарила скейт. Я поехал в скейт-парк, вспомнить юность. А там школота тусуется.

А ты такой уже дядька среди них? (смеемся)

Именно. Ко мне какой-то пацан подходит, просит сигаретку. Я даю ему сигаретку, и он начинает мне рассказывать, что там у него в школе, что учится в 10-м классе, а отец штормит его за двойки. Так что из скейта я, наверное, уже вырос.

Есть у тебя какие-то профессиональные деформации?

Да. Я уже совершенно по-другому воспринимаю музыку, чем раньше. Мы сейчас сами занимаемся своими записями, пытаемся сделать что-то вроде мини-альбома, а это оказалось чертовски сложно. Объясню почему. Когда ты занимаешься ретушью фотографий и видишь, что на фото, например, много желтого, ты делаешь тон холоднее и сразу же видишь свой результат. В музыке (подчеркивает) это нужно выслушивать. И уши не всегда позволяют тебе понять, стало лучше или хуже.

А что позволяет?

Только опыт. Уши нужно прокачивать, чтобы понимать, как все должно звучать. Мы уже почти год работаем над этой записью, и за это время, при каждом прослушивании музыки, я начал обращать внимание на то, как делаются профессиональные записи, как все расставлено по стереопанораме, что в наушниках звучит слева, а что справа. Помимо таких технических нюансов, я пытаюсь найти в музыке что-то новое и интересное, хотя прослушал уже очень много нестандартных и сложных для понимания композиций. Это, наверное, можно назвать профессиональными деформациями.

Как у тебя получается совмещать свое трудоемкое хобби с работой?

Хобби сейчас не такое уж и трудоемкое. Занимаемся 2-3 раза по будням, где-то с 19 до 22, и на выходных часа три. В последнее время пошла практика делать ночные репетиции, начиная где-то с 23-х и до утра. Ночью круто все придумывается.

ГРУППА

Кто все эти люди на видео?

Мы все одноклассники: солист, гитарист и автор текстов Даня, басист Денис, клавишник Денис и я. Нынешний состав сформировался не сразу.
Упомянутая группа Aurum Chase просуществовала лет 5, потом распалась. Даня тогда играл параллельно в двух группах, мы дружили коллективами. Но так случилось, что его группа начала распадаться. У барабанщика обнаружилась спинная грыжа, и ему полгода нельзя было сидеть. Они взяли меня про запас, мне интересно было это попробовать. Мы джемили, джемили, начало получаться что-то интересное, чего раньше не получалось. 

Что значит джем и джемить?

Совместные импровизации, игра без приготовления.

Это же высший уровень мастерства. Я со своим аккордеоном к этому так и не доросла.

Этому тоже нужно учиться, становиться уверенным в игре на своем инструменте. Я сейчас часто за собой замечаю, что руки уже сами что-то делают. Вся магия музыки в том, что иногда, особенно по ходу импровизаций, тебя может затянуть куда-то так далеко, что ты потом прослушиваешь запись этого джема и вообще не понимаешь: «Как, как я это сыграл?» И повторить такое я вряд ли смогу. Такое впечатление, что это делается на каком-то ином уровне, который я не могу постичь умом.

Подключаешься к космосу?

Да, что-то вроде этого.

Это очень круто. На чем-то еще играешь, кроме барабанов?

Нет, я нот не знаю. Могу в наши записи добавлять всякие эффекты, синтезаторные штуки — пшь-шь-шь, птдж, пиу. У меня на айпэде есть прикольный набор синтов, которые очень серьезно звучат.

Сколько у вас уже есть песен?

Их довольно много, но доведенных до ума, наверное, 8.

Уже можете выпускать альбом.

В скором времени появится EP (extended play). Есть такие форматы как сингл — это одна или две песни, есть extended play — это 4-5 песен, минут на двадцать, и LP (long play) — полноценный альбом. Мы пока идем на EP. Собираемся делать его очень прикольным, в виде лендинга.

Будете продавать или раздавать?

Будем бесплатно раздавать, хотим, чтобы нас слушали. Мы еще не доросли до того, чтобы продавать, тем более, коммерческой жилы в том, что мы делаем, сейчас особо и нет.

Когда будет выпущен ваш EP?

У нас уже почти все готово, ждем только, когда закончат работу над артворками. Их делает жена брата гитариста, рисует нам все для сайта, для обложки. Идея в чем? Сейчас, с приходом айподов и айтюнсов, значительно утратилась эстетика прослушивания музыки. На торрентах можно скачать треки, прослушать, и если сразу не пошло — то к этому уже вряд ли вернешься. А чуваки, может быть, два года над этим альбомом заморачивались и пытались сделать что-то стоящее. Раньше все было не так. Раньше покупали винил, садились, открывали книжечку, смотрел артворки, проникались. Мы сейчас делаем попытку каким-то образом вернуть былую эстетику и делаем сайт в виде маленького альбома, на котором будет 4 трека. У каждого трека будет свой артворк, кавер, бек-кавер, мы будем предлагать все это зашерить и такое прочее.

Stars & Mellow возвращает утраченную эстетику… Кстати, почему у вашей группы такое странное название? Mellow — это же прилагательное, получается «Звезды и мягкий»?..

…и мягкий, нежный. Why not? Такое себе немного психоделическое название.

Чтобы бесить перфекционистов?

Stars & Mellow logoНу… наверное. До этого группа в нынешнем составе называлась Nation. Названию Stars & Mellow — месяц-полтора. Мы совсем недавно ее придумали и утвердили как раз перед релизом видео. Под брендом Nation мы успели нормально так повыступать, потом начали искать свои видео на «Ютюбе» и нашли какие-то металльные группы с таким же названием — шведскую, американскую. Решили, что это uncool и придумали то, что есть сейчас. В принципе, не пытались привязываться к какой-то сути. Практика показывает, что крутые названия не несут в себе какой-то смысловой нагрузки. Тот же Pink Floyd. Что это значит —непонятно, но звучит круто.

У вас у всех участников имена на «Д» начинаются. Не думали это как-то обыграть?

Думали, но ничего прикольного не пришло в голову.

Посмотрела в интернете, что ваше музыкальное направление определяется как shoegaze, alternative, progressive rock.

Это, конечно, громко сказано. Сложно сказать, у нас всплывают и какие-то прогрессив-штуки, и «индюшатина». По сути, скорее, мы инди, потому что сами все придумываем, записываем себя, сами ищем саунд, сами себя промоутим.

Что делаете, если на репетициях притупляется восприятие и находит ступор?

Чтобы утратилось восприятие — это надо быть каким-то накуренным или очень долго играть одно и то же. Мы, когда готовимся к концерту, то прогоняем программу раз 5-6 всего, потому что знаем, кто что играет, чувствуем друг друга. С программами, которые мы давно играем, уже не так страшно выступать, как было раньше. Мало что может пойти не так. А даже если и пойдет, то зритель этого не заметит.
На репетициях у нас сформировался определенный цикл: сначала начинаем с импровизаций. Бывает, что и целую репетицию просто садимся и лабаем, что придет в голову. Есть какая-то тема, мы пытаемся ее обыгрывать, составлять какие-то кусочки, как пазл. Потом склеиваем одно к другому, в итоге это формируется в какую-то песню. Если приходит ступор, то просто переходим к чему-то другому. В этом-то вся прелесть музыки — sky’s the limit, нет никаких ограничений. Бывает такое, что надо нам эту песню делать, но не идет она сегодня. Поехали дальше, чтобы не терять времени.

Где можно увидеть ваши выступления вживую?

Самое большое наше достижение — наверное, концерт на ВДНХ, на Арт-пикнике Славы Фроловой. Это был наш первый опыт выступления на большой сцене. Там когда бьешь в барабаны, то даже слышишь эхо. Это «солидол»! Последний наш концерт был в арт-клубе «44» на Крещатике. Немного играли в клубах, но там, откровенно говоря, наша музыка не заходит. Мы все придерживаемся мнения, что опен-эйры и фестивали — более подходящие для нас места.

Stars & Mellow

Ты видел, что коллеги предлагали пригласить вас на наш новогодний корпоратив? Хотя, наверное, у вас для этого слишком грустная музыка.

Нет, не видел. А насчет музыки — все то, что можно найти в интернете — далеко не весь наш репертуар. То, что мы играли в предыдущих программах, сильно отличало нас от других как раз тем, что музыка была светлая и позитивная. Потому что темной, грустной музыки очень много, а светлой, и при этом еще и качественной, — мало.

Хочется быть знаменитыми?

Ну, хотелось бы, конечно. Только для этого нужно уделять намного больше времени. Я не уверен, что мы сможем еще что-то сделать в плане того, чтобы приобрести популярность. Максимум стать нишевой группой, которая ездит по ивентам. Как по мне, это было бы неплохо. Вырасти в великого музыканта на нашем рынке, как правило, означает плясать под чью-то дудку, играть то, что тебе скажут. В этом я никакого смысла не вижу.

А что ты себе представил, когда сказал, что хотелось бы быть знаменитыми?

World tour, большие сцены, цикл по придумыванию материала и записи альбома, постоянная работа.

Ты бы тогда отказался от маркетинга и поехал в мировой тур?

Конечно!

Думаешь, это приносит достаточно денег?

Если это мировой тур, то, скорее всего, да, более чем достаточно. Просто до этого мало кто дорастает и может себе позволить.

Ну, помечтать-то можно.

ВИДЕО

Почему все в наушниках на видео? Вы друг друга слышите при этом?

Если зайти в ту комнату, где снималось видео, в процессе нашей репетиции, то ничего, кроме барабанов, слышно не будет. Когда люди проходят под окном, они думают, что там барабанщик разминается все время (смеется). Комната довольно большая, где-то 57 квадратных метров, и в ней ужасная акустика — смысла играть через колонки нет. У нас есть пульт, через который весь звук уходит в наушники. В них офигенно все слышно, во всех деталях. Мы даже на концертах играем в наушниках, потому что там, как правило, нет нормальных мониторов, через которые можно слышать, что происходит, а не наугад играть. Выглядит оно, конечно, немного странно иногда, но в чем-то это даже прикольно.

Во сколько дублей снимали видео? Как так получается, что камеры обходят со всех сторон, а операторов не видно?

Дублей, по-моему, штук пять было. В основном, чтобы наловчились операторы. Их было двое — моя жена и отец гитариста. Также мы поставили статичные камеры GoPro и направили их на барабаны, на руки клавишника и на басиста.

Раньше мы делали монтаж видео из таких статичных камер, нам оно даже казалось более-менее нормальным, но сейчас видим, что это был отстой. Нет динамики, эффектов, размыливания-замыливания. Операторов не было видно, потому что были четко распланированы зоны. Один снимает клавишника и гитариста, другой — меня и басиста.

Снимали кусками или это одномоментная съемка?

Это все одномоментная съемка на 6 камер. Потом я делал монтаж в программе Final Cut. Там есть очень прикольный режим мультисъемки: загружаешь все ролики, он по аудиодорожке все выравнивает идеально, и ты просто кликом выбираешь, какую камеру сейчас включить. В некоторых местах, особенно в той камере, которая была статично направлена на басиста, в кадр постоянно попадал оператор. Его пришлось вырезать по-шпионски, наложив в тот кусочек ката другой момент, когда его там не было.

Сколько по времени это все заняло?

Часов пять, наверное, сам монтаж. Съемка где-то три часа. Пока все поставили, туда-сюда.

Почему эта песня такая грустная и выбивается из вашей концепции светлой музыки?

Так сложилось, наверное, так легло. Сок таких грустных эмоций в том, что их намного проще выразить, они намного легче воспринимаются. В грусти тоже есть своя эстетика.

Когда Данил представил вам эту песню, какая была реакция? Не спросили «Что с тобой, Даня»?

Да нет. Текст понравился, вполне себе для взрослых. Даня обычно приносит гитарный риф или мелодию, мы это джемим, что-то придумываем. Потом под это пишется текст. Накладывать лирику на музыку намного проще. Ты уже слышишь какой-то ритмический рисунок, акценты, представляешь, как это может гармонично звучать.

НА ЗАСЫПКУ

Откуда берешь вдохновение?

Как правило, из другой музыки, да и из нашей тоже, в процессе игры. Я же говорю, очень часто ты что-то играешь и переносишься в какие-то другие миры.

Что делаешь для того, чтобы не утратить тонкость восприятия мира? Как себе будни украшаешь?

Как ни странно, тоже музыкой. Это такая неимоверная магия! Какое-то время, когда я только начинал заниматься этим, мне реально было жалко людей, которые не знают, насколько это фантастично — делать музыку и играть ее с кем-то. Когда начинает работать «химия», когда ты теряешь связь с реальностью… Ну это как наркомания, короче, только полезная. После дня хлопот и серости, когда все хреново, ты приходишь на репетицию, лабаешь несколько часов — и ты уже все забыл. Ты уже перезаряженный с нуля, проблемы отходят на задний план.

Stars & Mellow afterlight

Что нужно сделать, чтобы изменить этот мир? Чтобы он не был таким mess?

Перестать воевать.

Ну это не на нашем уровне, наверное, делается. А что на нашем?

В любом случае все начинается с каждого из нас. Что я могу сделать? Стараюсь никому не мешать, стараюсь, чтобы все было гармонично у всех, никому не желаю зла, кроме отъявленных идиотов, конечно, потому что я…

…человек.

ПРИВЕТ КОЛЛЕГАМ

Поскольку среди моих читателей много наших с тобой коллег, давай немного отступим от концепции блога, и порадуем их какими-то маркетинговыми штучками. Вот, например, кого вы считаете своей ЦА?

Я думаю, что основа нашей целевой аудитории — молодежь до 30-ти, которой просто надоело слушать коммерческую музыку. Вряд ли мы нравимся подросткам, что даже хорошо. Думаю, это в одинаковой мере как женщины, так и мужчины, которые слушают западную музыку, готовые воспринимать что-то новое и им интересно его находить.

Сколько уже денег заработали?

В клубе «44» получили 400 грн. Заработок уже солидный (смеется).

Что лучше продается в музыке — оптимизм или пессимизм?

Смотря как запаковать. О том, как продается музыка, — я вообще мало знаю. Я не ценю коммерческую музыку, на которой рубится бабло. Сейчас что попроще, то и будет продаваться. Все сделали максимально уродливым, в ТОПе хит-парадов всякие леди гаги и ники минаж. И этот треш сейчас мегапопулярный.

Видела, в «Фейсбуке» группка есть. Кто ее ведет?

Все, кто первым дорвется. У всех есть админправа. У кого есть чем поделиться — всегда open to share.

На «Ютюбе», смотрю, монетизацию не включили, рекламка не показывается.

Там мало просмотров в любом случае.

Я на 60 просмотрах своих 5 видео уже заработала 6 центов.

Серьезно?

Серьезно. Какие-то еще используете каналы продвижения, кроме «Фейсбука» и «Ютюба»?

Больше никаких. Наши выступления состоялись даже не по нашей инициативе. Нас сами находили и приглашали какие-то организаторы небольших концертов, которые мониторят соцсети, узнают про группы от знакомых, знакомых знакомых. Они договариваются с клубом, проводят концерт и делят какую-то копеечку с бара и входа. Несколько раз приглашали выступать в каких-то генделях, но мы отказались.

Будет ли у группы свое мобильное приложение? (смеемся)

Пока нет в планах, не думали об этом.

А подумаете?

Ну, наверное, когда-нибудь… Если у нас будет какой-то крутой концепт, то возможно. Хотя это дорого, блин.

Метки: , , . Закладка Постоянная ссылка.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

*

  • Booking.com